アニメ『ONE PIECE』『進撃の巨人』『ジョジョの奇妙な冒険』など、数々の有名作品で作画監督や原画を手がけてきたフリーアニメーター hide氏。
今回ご紹介するのは、そんなトップアニメーターが講師を務める
Colosoのオンライン講座
「どんなキャラクターでも描ける!描いて覚える顔の描き方ドリル」
です。
本講座はシリーズ第2弾となっており、
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第1弾「どんな角度からでも描けるようになる人物画練習ドリル」
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第2弾「どんなキャラクターでも描ける!描いて覚える顔の描き方ドリル」
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第3弾「手の描き方から魅せる構図まで、キャラクターを魅力的に見せる方法」
という 全3部作の講座シリーズとなっています。
今回はその第2弾である
「顔の描き方ドリル」を実際に受講してみたので、内容や感想をレビューしていきます。
講座概要
この講座は、プロの高度なテクニックを披露するタイプというよりも、
「顔を説得力ある形で描くための基礎作り」
に重点を置いた講座です。
顔の構造理解をしっかり固めたうえで、
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キャラクターの描き分け
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どんな角度からでも描ける頭部の描き方
を身につけていく内容になっています。
講座の特長は大きく3つ
1. 説得力ある顔を描くための基礎固め
立体的な頭部の捉え方、骨格構造の理解、顔パーツの単純化などを学びながら、
キャラクターの土台となる 基礎的な作画力 を養います。
2. 多彩なキャラクターの描き分け
基礎を理解したうえで、
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目・鼻・口など各パーツのデザイン
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表情の違い
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髪型の表現
などを組み合わせながら、アニメ調・ディフォルメ調の顔へと落とし込む方法を学びます。
これにより、キャラクターを描き分けるための画力の基盤を身につけることができます。
3. どんな角度の顔にも対応できる頭部の描き方
頭部を立体として捉えるコツや構造理論を学ぶことで、
正面・横顔・斜めなど さまざまな角度の顔を説得力ある形で描く力 を養います。
受講者特典と構成
受講者特典として、講義で使用された 実習用の例題データ が配布されます。
復習や模写練習にも使えるので、
講義を見るだけでなく 実際に手を動かして学びやすい構成になっています。
また、講座動画は 全31本。
一度購入すれば 期間無制限で視聴可能です。
添付データも改良されており、
第1弾では Clip Studio形式のみでしたが、今回は PSD形式にも対応しています。
カリキュラム section1~9 全31講 20時間 57分
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Section1〜2
線の引き方、立方体・円柱などの基礎練習Section3
標準的な頭部骨格の理解と単純化Section4
目・鼻・口・耳など各パーツの描き方Section5
リアルな頭部の描き分けと総合練習Section6
キャラクターの描き方Section7
キャラクター頭部の総合練習Section8
髪の毛や表情の描き方Section9
まとめ実習「キャラクター設定を作る」
実際に受講してみた感想
この講座は、前半で「リアルな顔の描き方」を通して基礎を固め、
後半でそれを「キャラクター調の顔」に応用する――まさにリアルとキャラの橋渡しをしてくれる内容でした。
前半(Section5まで)は、「球体と平面を組み合わせる」ルーミス式をベースにした、
リアル寄りの頭部練習が中心。
これがなかなかの強敵で、描き続けていると頭の中に乳酸がたまっていくような感覚に(笑)。
でも、そのしんどさもhide先生はよく分かっていて、
「キャラクターのベースはリアルな人間」
「退屈かもしれませんが、土台固めのために頑張りましょう」
といった言葉で励ましてくれるのがありがたかったです。
そしてSection6からはいよいよキャラクター調の顔の描き方に突入!
基礎を土台にしつつ、目・鼻・口などのパーツデザインの考え方や、
いろんなキャラの描き分けを
大変ですが楽しく学べる流れになっています。
特に印象的だったのが、「理屈(立体)」と「感覚(デザイン)」のバランスの取り方。
理屈だけで描くと、どうしてもキャラの顔に違和感が残りがちなんですが、
先生はうまく見た目を優先して調整していて、
自然でな表情へと仕上げていました。
私も以前、ルーミスの本で顔の描き方を学んだことがあるんですが、
(といっても、ちょっとかじったくらい)
内容がリアル寄りに特化していて、
キャラクター表現にどう応用すればいいのか分かりませんでした。
その点、この講座ではSection6以降で、
ルーミス系の立体的な捉え方をキャラクター表現に落とし込む方法を
丁寧に解説しています。
「リアルの構造理解を、どうキャラクター表現に活かすのか?」
その橋渡しをしてくれる内容で、とても参考になりました。
※ルーミス式とは、「頭を球体と平面を組み合わせてて考え、補助線を使って顔の向きと
パーツの位置を決めながら描く方法」です。
ここが良かったポイント
- 骨格や構造理解を徹底的に押さえるので、「なんとなく描く」から卒業できる
- 立体を意識して描くことで、感覚だと描くのが難しかった角度が描きやすくなる
- 添付データもあるのでで反復練習しやすい
- 正面、横顔、斜め上など多様な角度から描く工程を確認できるため、
これまで十分に描けなかった角度の習得に役立つ。 - 立体を意識した顔の描き方をキャラクター調イラストにも応用できる
気になったポイント(人によっては合わないかも)
この講座、最初の方はかなり地味です。
いわゆる「コツコツ型」の基礎練習が続きます。
そのため、
「とにかくキャラクターを早く描きたい!」
という方は、少し退屈に感じるかもしれません。
もし途中でつらくなってきたら、ちょっと邪道ですが Section6以降を先に見てしまうのもアリだと思います。
完成形が見えると、「なるほど、だからこの練習をやっているのか」と理解しやすくなります。
あともう一つ、人によって好みが分かれそうなのがルーミス系の顔の描き方です。
この方法は、顔に描く十字線の中心が目線ではなく眉間の位置になります。
私はこれまで目の位置にガイドラインを引いていたので、最初は少し違和感がありました。
とはいえ、この描き方に慣れてくると、顔の立体感や向きがかなり取りやすくなるのも事実です。
派手なテクニックを覚えるタイプの講座ではありませんが、
「絵の基礎体力を鍛える」タイプの講座だと思います。
この講座がおすすめな人
この講座は、特に次のような方に向いていると感じました。
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顔の角度がうまく描けない人
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キャラクターの顔に立体感が出ない人
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ルーミス法をキャラクター表現に応用したい人
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基礎からしっかり画力を伸ばしたい人
逆に、
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すぐキャラクターを楽しく描きたい
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地道な基礎練習は苦手
- 楽しくサクサク進められる講座を求めている
という方には少し大変に感じるかもしれません。
まとめ
この講座は、「感覚だけでなんとなく描く」から「理屈と感覚をバランスよく組み合わせて描く」へとステップアップしたい人にぴったりです。
しかも第二弾なので、第一弾の『人物画練習ドリル』と合わせて取り組めば、キャラクターをより立体的に描けるスキルがグッと伸びていきます。
地道な基礎練習も多いですが、しっかり積み上げていけば確実に力になるので、
「時間をかけても挑戦してみたい!」という方にはすごくおすすめです。
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「公式とパターンで覚える!かんたんキャラクターディテールアップドリル」
尚、第1弾の講座「どんな角度からでも描けるようになる人物画練習ドリル」
のレビューもありますので、よろしかったらご確認ください。
>>「どんな角度からでも描けるようになる人物画練習ドリル」
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